МИР ТУРКМЕН: Вне времени и вне пространства

Какамурад Байлиев (1949-1996) — основоположник туркменского гобелена

Размышляя над творчеством туркменского художника Какамурада Байлыева вспомнилось высказывание Марины Цветаевой о том, что поэт – вне времени, вне пространства, вне национальных рамок, он – поэт мира, и принадлежит всему миру. Вселенной, как говорил  Велимир Хлебников.

Байлыев – поэт. Поэт, который рассказывает в своих гобеленах о своей Вселенной. Она живая, полная тепла и любви, и ожидающая  того, кто откроет ее, и сольется с ней в одном порыве, полёте. И тогда   прольется звездный дождь, оживут все детские мечты, и небо станет таким же родным и близким, как и земля. Он тот, кто не столько отражает свое время, сколько творит его, и в основе его творчества —   его воля, его наитие, его воображение. Нет художника без воли, а без наития и воображения  нет творчества. По воспоминаниям друга художника Александра Попова: «Какамурад  — художник, работающий преимущественно по воображению, он многое создавал «от себя» используя для своих произведений впечатления, накопленные в памяти от натуры». Память мастера впитывала  все, что его окружает, до мельчайших деталей, а все остальное, необходимое для  построения своего мира, каким он его себе представляет, додумывало его воображение. Воображение не уводило его  от жизни, наоборот, сама жизнь и была питательной средой для полетов воображения. Воображение помогало ему объединить в сплав искусства накопленный жизненный опыт. Отсюда и  выразительность языка гобеленов, оригинальность  композиционного решения, эмоциональная и психологическая  выдержанность.

 Глубокое изучение опыта художников западноевропейских авангардистских течений, русской реалистической школы, прибалтийского гобелена, которые входили в программу обучения  Московского текстильного института в области декоративно-прикладного искусства, а также изучение традиций народного творчества,  безусловно, явились  той базовой школой, которая  и заложила фундамент творческого мастерства Байлыева. И потому он работал так легко и свободно в разных композиционно-технических и цветовых приёмах, как, пожалуй, ни один другой мастер туркменского гобелена. 

Известность Байлыеву принесли уже первые гобелены «За светлое будущее» (1977), «Гончар» (1978). Уже в них, ранних работах проявились своя особая манера, свой « байлыевский» стиль  повествования. Колорит его работ кажется почти аскетичным. Мастер не гонится за внешней броскостью сюжетов, не занимается украшательством,  а стремится к простоте композиции и цвета. Но это – простота высшей пробы, это — вершины творчества, которые не всем подвластны и скрыты от поверхностного взгляда. Гобелены Какамурада Байлыева представляются именно такими. Это подтверждает и мнение известного сценографа Бердигулы Амансахатова: «работы Байлыева лишены внешней яркости, эффектности. Красочные достоинства его произведений не ослепляют и не очаровывают. В его гобелены нужно всмотреться, отдаться их медленному, но глубокому влиянию. Тогда постепенно становится ясна их серьезность, глубина и тихая внутренняя гармония». Красота работ просвечивает  изнутри. И эту красоту может видеть лишь тот у кого «есть глаза». И тогда он может войти в другой мир, мир, в котором особая жизнь, особое дыхание, особые правила, где правят Красота, Добро, Любовь. Да, это другой мир, где обитают нежность, мудрость, сострадание. Где он свободен, и душа его счастлива, и     улыбаясь, поет гимны жизни.  

Свои идеи, фантазии, мысли художник реализует в материале,  для него он важный  элемент структуры художественного произведения. Фактура нити, ее свойства, толщина, цветовые сочетания, технические и эстетические качества, сочетания нитей, их способы переплетения, скручивания, – все творчески используется художником, создавая необыкновенно причудливый сказочный мир. Именно, сказочный. Художник творит свою сказку, где привольно живет его душа. Душа художника. Это она смотрит на нас с его гобеленов, это она молится о нас, это она говорит о своей всеобъемлющей любви к жизни, в земле, к своей родине, родному краю. Она тепло вспоминает о своем детстве, сострадает о павших на войне, восхищается большими деревьями, павлинами с причудливыми оперениями, поет гимн материнству, труду, мудрости аксакалов. Сюжетный мотив, часто навеянный непосредственными мыслями о жизни, истории и о настоящем времени, были лишь поводами для текстильных импровизаций, пленяющих одновременно и поэтичностью, и одухотворенностью.

 С годами растет мастерство художника, ему уже тесно в рамках обычных знакомых тем. Он ищет другие образы, другие персонажи, которые были бы вне этого времени и вне пространства. Экспериментирует в технике  фактурного плетения,  его интересуют комбинации цветовых оттенков. Среди произведений 1990-х годов выделяются гобелены такие как «Бык, держащий землю» (1991), «Воспоминание о Египте», «Мыслители. Едиген» (1992), «Почин» (1993) «Адам и Ева» (1994).) Они — яркое свидетельство о выходе мастера на новые творческие рубежи, о более углубленном, философском подходе к проблемам человеческого бытия. Наследие художника богато прекрасными работами, которые как призыв обращены к нам, живущим на нашей  планете, и говорят нам: «Посмотрите, как мир прекрасен! Цените каждую минуту жизни, любите жизнь, помните о том, что вы не зря пришли в этот мир!». 

Всего сорок шесть лет прожил художник. Но какую жизнь! Он оставил после себя гобелены, картины, графические работы, полные любви, красоты, философии, в них живет душа художника. Давайте будем помнить о великом художнике, кто через свое искусство хотел выразить Себя, хотел, чтобы люди остановились на мгновение перед гобеленами и картинами, и задумались о своей жизни,  о смысле жизни, об ответственности перед собой и вечностью.

Дорогие читатели нашего сайта! Я бы очень хотела, чтобы вы сами своими глазами увидели великолепные произведения искусства гобелена Какамурада Байлиева,  впитали душой и сердцем  неповторимую красоту, которой  они полны,   безмерную любовь, которая может быть только у титанов духа. А он, несомненно – титан, изобразивший себя  в образе быка, держащего землю. Большинство гобеленов  художника содержатся в хранилище   Музея изобразительных искусств Туркменистана, некоторые, в частности, гобелены «Бык, держащий землю», «Гончар», «Мелодия чабана», «Песня о труде» можно видеть в экспозиции музея. Есть и работы, находящиеся за пределами нашей страны, поющие гимн нашей прекрасной туркменской земле.

А напоследок я скажу, есть еще замечательная художница, продолжающая дело своего отца, искусствовед Алтынджемал Байлиева. О ней я расскажу в следующей статье. До встречи.

Гозель Нуралиева