Первые абстрактные знаки были выбиты на скальных поверхностях восемь тысяч лет назад. Примитивные рисунки можно назвать пробой пера первых художников, а также начало развития древнего искусства создавать орнамент. В последующем узоры становились сложнее и совершеннее, увеличивалось разнообразие форм. Элементы письма уже располагаются в строгом порядке, явственней вырисовывались «спирали», «треугольники» и «ромбы». Так, закрепляя в зримых образах свой жизненный опыт и мироощущение, древний человек углублял и расширял своё представление об окружающем мире. В основе таких рисунков всегда лежит знак, а сопровождающее его орнаментальное поле в разных культурах несёт элементы вечно «живого», развивающегося народного творчества, локальных художественных традиций. Можно сказать, что в орнаментах заключена история народа, а в их формах — национальные традиции. Во все времена развитие этого искусства помогала красота природы.
На территории нашей страны первые артефакты с зачатками орнамента датируются эпохами неолита и энеолита, связанные с земледельческой мифологией. Декоративно-орнаментальное искусство составляют узоры, заключающие в себе стилизованные изображения растений, животных и человека. С бронзового века, и далее на протяжении средневековья в предгорье Копетдага расписанные предметы представляли собой высокую художественную ценность. Это особенно сильно проявляется на керамических и текстильных изделиях — коврах, кошмах, одежде, предметах быта и украшениях. Со временем орнаменты стали использовать для декора зданий и художественного оформления рукописных книг. Сейчас подобное искусство разделено по группам на основе стилей — геометрического, растительного, с изображением листьев, цветов и плодов, и зооморфного, где присутствуют фигуры реальных или фантастических животных, а также человека. Особый род орнамента представляют стилизованные надписи на мечетях. В арсенале изобразительных средств мастеров-переплетчиков — абстрактные и растительные орнаменты различных конфигураций, рамки из прямых линий и волнистых цепочек, розетки с копьевидными лепестками и распространённый художественный мотив – «картуш» в форме полураскрытого бутона.
Вместе с усилением интереса к историческому и культурному наследию живописцы работают над сохранением классических средневековых элементов на основе сохранившегося музейного фонда коврового орнамента, основа которого — геометрическая восьмиугольная фигура – «гёль», где присутствуют ступенчатые пирамиды, зигзаги. Эти символы являются напоминанием о легендах с философским смыслом. В расцветке преобладают красные тона, при этом цветовая гамма основного фона в разных регионах страны варьируется от тёмно-вишневого до алого. Для линий используют тёмные тона синего, зелёного, чёрного, оранжевого цветов, полученных на природной основе. Разнообразие цветов получали как от минералов, так и красящих растений. Это искусство является национальным достоянием народа и уникальной ценностью человечества, включено в Репрезентативный список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО.
Ещё один предмет гордости и ценное наследие, продолжающееся на основе древних традиций, – кошмоваляние из овечьей шерсти. Войлочные ковры до сих пор популярны и служат в быту горожанам и сельчанам, используются на чабанских стоянках. Основа делается из не окрашенной каракульской шерсти, бывает чёрного или тёмно-серого цвета, в последнее время – из светлой шерсти сараджинских овец. Поверх неё мастерицы выкладывают узоры из цветной основы, и закатывают её в войлок. Из узоров часто встречается жёлтый или красный круг — древний символический знак, олицетворяющий небесное светило – Солнце, основу жизни для мира живой природы. Часты изображения бараньих рогов, имеющих сакральное значение и играющих роль оберега. Это искусство и по сей день является достоянием нации. Чтобы оно не было утеряно, и наоборот творчески развивалось, в Туркменистане регулярно демонстрируют работы мастериц на выставках, ярмарках, конкурсах и т.д. Подтверждение тому, стартовавший 7 июля поэтапный конкурс по валянию кошмы «Gülüň owadan», в котором принимают участие мастерицы со всех регионов страны.
В средневековье каллиграфия и художественное письмо в рукописях, декоративные надписи на архитектурных сооружениях, произведениях ремёсел стали самостоятельной областью графического искусства, вокруг которого разворачивалась творческая фантазия орнаменталистов. Растительный природный орнамент и здесь имел неограниченное количество производных мотивов, на основе которых создавалось бесчисленное множество узоров, которые мы теперь встречаем на предметах декоративно-прикладных видов народного творчества. Яркий пример – туркменская национальная вышивка.
Юсуп МАМЕДОВ,
кандидат биологических наук.
Комментарии
Всегда интересно знакомиться с историей прикладного искусства, узнавать значение, философский смысл орнаментов и форм старинных рукотворных изделий - тема, мне всегда интересная. В детстве будучи у бабушки летом наблюдала как она изготавливала кошмы. Наблюдала весь технологический процесс: как она стригла своих баранов, стирала, красила шерсть в разные цвета... Ваша статья напомнила мне детство.