«Художники пишут глазами любви, и только
глазам любви следует судить их».
Лессинг
У этого художника нет недостатка в желающих получить от него портрет на арт — базарах, проводимых в помещении торгово — развлекательного центра «Багтыярлык». Там же он выставляет иногда и свои картины.
Сегодня я представляю вам народного художника Туркменистана Мёджека Чарыева.
Для беседы мы встретились в мастерской, заполненной множеством его картин.
— Мёджек, мы так давно знаем друг друга, всегда были на «ты», пусть так будет и сегодня. Я знаю, что ты родом из Байрам-Али. Думаю, именно в детстве ты определился в своем жизненном пути. Расскажи какие зрительные впечатления побудили тебя взяться за карандаш, кисть?
— В нашей семье было шесть сестер, я был седьмым, самым младшим. Мама вымолила меня. Ее не стало, когда мне исполнилось всего шесть лет. Воспитывался в семье одной из моих старших сестер. Отец брал меня на охоту, это были мои встречи с природой. Помню, как впечатлила меня однажды зимой картина: белый снег и на нем черные птицы. Графика. Я тушью перенес это на бумагу.
В школе я оформлял стенгазету: рисовал шаржи. У нас в школе были замечательные педагоги, которые много вложили в нас. Городская библиотека была заполнена хорошими книгами, в том числе и по искусству. Эти книги воспитывали, формировали меня.
Поскольку я рисовал шаржи, а это близко к мультипликации, я определился в цели стать художником мультипликатором. Но для того, чтобы поступить во ВГИК, необходимо было закончить художественное училище, что я и сделал. На это ушло пять лет и там я обрел необходимые знания и навыки для учебы в отделении мультипликации художественного факультета ВГИКА. В институте я обучался живописи у знаменитого художника Юрия Пименова, а мультипликацию преподавал один из первых создателей советских мультфильмов И. Иванов –Вано. Упомяну один из его известных фильмов «Конек – горбунок».
— Мёджек, тебе очень повезло с педагогами. Ведь они – в полном смысле мэтры. Твое имя переводится как волк. Почему тебя так назвали?
— Это имя из нашего древнего рода, еще до ислама. Тогда было поклонение животным. По имени такого животного назывался этот род.
— Я помню, как на одном собрании в актовом зале к/с «Туркменфильм» директор киностудии Х. Емутбаев назвал тебя «отцом и дедушкой туркменской мультипликации». Напомни названия фильмов, созданные тобой?
— «Бевенжик», «Меред и солнышко», «Жук и муравей», «Ковер- самолет» …
Языком мультипликации можно выразить очень много, рассказать и показать очень глубокие, философские истории. Пример тому — фильмы Ю. Норштейна, А. Хржановского.
Хочу добавить, навыки мультипликации пригодились, когда я принимал участие в создании символа АЗИАДЫ — 2017 – алабая.
— Сальвадор Дали «Художник думает рисунком». А как ты создаешь конструкцию картины в своем воображении?
— Отталкиваюсь от впечатления, использую разные приемы и выбираю тот, в котором вижу лучшее самовыражение.
— Твоя человеческая непосредственность и естественность отражена и в твоих акварелях – пейзажах Каспия, которые я увидела на выставке во французском культурном центре, где они вызвали интерес и восхищение посетителей. Тихая очарованность этими пейзажами отражена в каждой акварели и передается смотрящему на них.
— Это мой любимый жанр, пишу всегда с натуры. Он эмоциональный и в нем всегда можно выразить настроение.
А я хочу добавить к этому две цитаты: «Пейзажист может работать спокойно — природа никогда не настаивает на сходстве». Джон Сарджент
«Каждый раз, когда я пишу портрет, я теряю друга». Джон Сарджент
— Почему произведения античных художников так величавы? Потому что они посещали философические школы? Насколько это нужно современному художнику?
— Это актуально всегда. Ведь художник, как и любая творческая личность, должен напитываться глубиной, чувствами.
— Кто из великих художников оказал на тебя наиболее сильное влияние?
— В начале это были великие художники эпохи Возрождения, далее импрессионисты, Климт…
— А. Матисс «Значительность художника измеряется количеством новых знаков, которые он введет в пластический язык». Как ты искал свой пластический язык?
— Он вырабатывается бессознательно в процессе работы. Для меня главное – не форма, а эмоциональный посыл, самовыражение. Работаю в разных приемах, а потом выбираю то, где есть то, что хотел выразить.
Последние годы ты больше занимаешься портретами – рисунками. Что ты стремишься в них выразить?
— Энергию человека, его характер, а не только фотографическое сходство. Для этого стараюсь установить с ним контакт, разговорить. Тогда он становится открытым, естественным.
— Вопреки расхожему мнению, что природа отдыхает на детях талантливых родителей, дочь унаследовала твои гены. Я видела ее замечательные акварели.
— Она любила рисовать с детства, я увидел в ее рисунках хорошее цветовое видение(колорит). Посещала художественную школу. Сейчас успешно учится на архитектурном факультете технического университета в Минске.
— Благодарю за интересную беседу, за то, что впустил в свой мир – мир художника.
В финале приведу цитату Р. Шумана: «Посылать свет в глубину человеческого сердца — вот назначение художника».
А вас, дорогие читатели, призываю посещать выставки, музеи, вернисажи и наполняться СВЕТОМ.
Комментарии