Весь музыкальный мир в 2020 году отмечает 250 – летний юбилей великого немецкого композитора Л.В. Бетховена. В связи с этим на прошлой неделе прошёл концерт, посвящённый этому событию. Концерт прошёл в большом зале Туркменской национальной консерватории имени Маи Кулиевой. Организаторы и исполнители концерта были студенты и преподаватели кафедры камерного ансамбля. Идейным же вдохновителем явилась дипломант международных конкурсов, старший преподаватель кафедры Стэлла Фарамазова.
Последний из представителей венской классической школы Бетховен развивал новые формы классической инструментальной музыки, которые давали возможность отразить разнообразные явления действительности в контрастных сопоставлениях и развитии. Как исполнитель пианист Бетховен поражал зрителя новизной исполнительского стиля, смелостью и речевой выразительностью импровизаций. Он привёл самогó великого В.А. Моцарта в восхищение своим исполнительством.
Бетховен – композитор, стоящий на стыке двух эпох в музыке: классицизма и романтизма. События Великой Французской революции оказали сильнейшие воздействия на формирование мировоззрения Бетховена. Во многих произведениях воспевается бесстрашие борца за свободу. Гневные тирады и дерзкие выпады против «великих мира сего, ничтожнее которых нет ничего на свете», — говорят (свидетельствуют об этом) «Массовое искусство, пламенеющего Парижа, музыка народного революционного энтузиазма нашла своё развитие в мощном мастерстве Бетховена, как никто услышавшего призывные интонации своего времени», — писал Б.В. Асафьев.
Программу концерта открыл Романс для скрипки в исполнении студента IV курса Мердана Чарыева. Изящное и утончённое исполнение первоначальной темы молниеносно заставило замереть зрительский зал. Глубоко продуманное и точное исполнение Романса позволило зрителю услышать и пережить эмоции, заложенные автором. Легкость и полётность исполнения настраивают на лирический лад. На протяжении всего творческого пути Бетховен обращается к вокальной музыке и в своём вершинном произведении «Девятой симфонии» — соединил музыку и слово, ввёл в оркестровую ткань живые тембры человеческого голоса.
Очень интересно и свежо прозвучало произведение в исполнении студента IV курса Эмира Байрамгельдыева. Надо сказать, что Бетховен обращался к музыкальному фольклору: многочисленные вариации, созданные на основе народных песен. В них Бетховен следует творческому методу В.А. Моцарта, но обособляет основные мотивы вариаций от темы, превращает фигурационную орнаментику из украшения в средство тематического развития сначала звучит простая, незатейливая мелодия (тема русской народной песни). Но по мере развития каждая последующая вариация приобретает ярко выраженный индивидуальный характер и самостоятельное образное значение. Свободное владение инструментом (флейта), ювелирное исполнение каждого пассажа позволили исполнителю донести всё разнообразие красок и характер произведения.
Потрясающе ярким и совершенно незабываемым было исполнение «Лунной сонаты» в исполнении заслуженного артиста Туркменистана Владимира Мкртумова. Соната поражает слушателя яркой экспрессией, бурным драматизмом, новизной и необычностью музыкального языка. Исполнитель настолько точно и проникновенно исполнил произведение, что уже с первых нот зритель погрузился в состояние раздумья и грёз. Как известно Бетховен испытывал благоговение перед природой, и исполнителю удалось передать все стороны проявления природы великолепным владением техники звуковой выразительности и изобразительности. В «Лунной сонате» впервые Бетховеном было достигнуто единство сквозного действия (от скорбно-лирического монолога в начале цикла к исполненному пламенного драматизма финальному allegro).
Наряду с героической эпопеей высокой музыкальной трагедией Бетховен создал шедевры иного вида. В них конкретизируются различные состояния души. По выражению П.И. Чайковского: «забываешь, что не постоянно цветут розы, не вечно греет солнце». К таким произведением относятся 4-я симфония и многочисленные романсы.
Интересно прозвучали произведения в исполнении Бахар Дурдыевой, где она очень выразительно исполнила эти небольшие миниатюры – романсы, наполненные жизненной силой и энергией.
Совершенно захватывающе прозвучало трио в исполнении Бахрама Доллыева (скрипка), Какагельды Ходжалекова (виолончель), Владимира Мкртумова (фортепиано). Стремлением положить в основу мелодии речевой (декламационный) принцип характеризуется как вокальное, так и инструментальное творчество Бетховена. Тончайшие цензуры – знаки препинания, ферматы, подобные паузам после патетических вопросов, ритмического сжатия и учащения при повторениях музыкальной мысли и многие другие атрибуты «говорящей мелодики» придают этому виртуозному трио большую выразительность.
Особенно хочется отметить сонату № 9 для скрипки и фортепиано («Крейцерова») в исполнении лауреата международных конкурсов Айболек Мухиевой (скрипка) и Стэллы Фарамазовой (фортепиано). Она представляет собой соревнование между скрипкой и фортепиано, единство и борьбу противоположностей, со сложнейшими пассажами и эмоциональной наполненностью. Произведение отмечено огромной внутренней силой и оригинальностью замыслов, что характеризует признаки зрелого Бетховенского стиля.
Органично и впечатляюще прозвучал квартет №9 в исполнении оркестра под управлением Тахира Атаева. Форма квартета (сонатно-симфонический цикл) была Бетховеном расширена, наполнена ярко драматическим содержанием. Это новое содержание с особенной полнотой и силой воплощено в квартете.
Все произведения в этой форме разнообразны по замыслу и художественным средствам представляют собой законченный мир, заключающий сложную систему взаимоотношения образов, часто остро конфликтных и противоборствующих. Бетховен расширил оркестровый диапазон ведущих голосов, придал самостоятельность инструментам. Обогатил произведение усилением роли главной темы, как стимул движения. Этот стимул Бетховен концентрирует в начальной фразе или даже в начальном мотиве темы. Перед слушателем по выражению Э.Т. Гофмана, возникал «организм растения с его листьями, цветами и плодами, вышедшего из одного зерна». Бетховен выдвигает на первый план принципы контраста между главными и побочными партиями.
По всему миру в честь Бетховена установлено множество памятников. Автор книги «Образы Бетховена» искусствовед Зильке Беттерман отмечает, что ему удалось насчитать около 100 монументов в 54-х годах на всех пяти континентах. К 250 – летию композитора немецким скульптором — концептуалистом Оттмар Хёрлем были установлены 700 пластиковых статуй на Родине Бетховена. Бурные, восторженные аплодисменты зрителей (публики) явились наградой для высокого исполнительского искусства наших туркменских музыкантов. Концерт оставил впечатление праздничного фейерверка.
.
Ирина Соболева,
преподаватель Туркменской национальной
консерватории имени Маи Кулиевой.
.
Фото: turkmenistan.gov.tm
Комментарии