Добрый день, дорогие читатели!
Сегодня давайте вспомним двух кинорежиссеров, чье наследие стало мировым достоянием, тех, кто создал свой собственный язык киноповествования, новые выразительные средства в киноискусстве.
АНДРЕЙ ТАРКОВСКИЙ (1932 — 1986) – сын поэта Арсения Тарковского, лауреат Венецианского и Каннского международных кинофестивалей. Работы Тарковского («Иваново детство», «Андрей Рублев», «Зеркало», «Сталкер», «Солярис» и др.) стали классикой в истории мирового кинематографа.
«Мы с Тарковским росли под знаком отрицания многого из того, что было в кинематографе. Нам казалось, что мы знаем, как делать настоящее кино. Главная правда – в фактуре, чтобы было видно, что все подлинное – камень, песок, пот, трещины в стене. Не должно быть грима, штукатурки, скрывающей живую фактуру кожи. Костюмы должны быть неглаженные, нестиранные. Мы не признавали голливудскую, что было для нас тоже, сталинскую эстетику. Ощущение было, что мир лежит у наших ног, нет преград, которые нам не под силу одолеть». – из интервью с А. Кончаловским.
ПОСВЯЩЕНИЕ АНДРЕЮ ТАРКОВСКОМУ
Ты кровью сердца фильмы создавал,
Твое кино – высокое искусство.
Недолго жил, не все еще сказал,
И интеллектом раскрывал ты чувства.
Оставить родину пришлось тебе,
И жизнь свою закончить на чужбине.
Сгорал в работе и не помнил о себе,
В искусстве ты остался на вершине.
«Культура — высшее достижение человека. Но имеет ли она какое-либо преимущество перед ну, например, достоинством. (Если не считать, что культура и достоинство — одно и то же.) Человек, принимающий участие в строительстве культуры, если он художник, не имеет основания для того, чтобы гордиться. Талант дан ему Богом, которого он, очевидно, должен благодарить. Не может быть достоинства в таланте — в том, что досталось тебе случайно. Это означало бы, что родившись в богатой семье, человек тем самым приобретал уже и чувство истинного достоинства, и тем самым, уважение других». — из дневника А. Тарковского.
«Моя цель вывести кино в ряд всех других искусств. Сделать его равноправным перед лицом музыки, поэзии, прозы и т. д.» — из дневника А. Тарковского.«Само по себе творчество — это уже отрицание смерти» — из дневника А. Тарковского
ИНГМАР БЕРГМАН (1918 – 2007) шведский режиссёр театра и кино, сценарист, писатель. Признан одним из величайших кинорежиссёров авторского кино. И, как говорили, единственный мужчина, так тонко чувствовавший и понимавший женщин. На его счету — около полусотни фильмов, большинство из которых считается шедеврами, и несколько десятков прогремевших театральных постановок. «Молчание», «Стыд», «Сквозь тусклое стекло», «Седьмая печать», «Осенняя соната», «Волшебная флейта», «Сцены из супружеской жизни», «Фанни и Александр», «Шепоты и крики» — они принесли Бергману четырех «Оскаров» и «Золотую пальмовую ветвь». Получил признание во всем мире, как мастер психологических драм, пытавшийся разгадать тайну человеческой души.
ПОСВЯЩЕНИЕ ИНГМАРУ БЕРГМАНУ
Знаток ты человеческой души
И уголков ее всех потаенных.
Исследуешь начало и концы
Хитросплетений жизни сложных.
Не детектив твой жанр, не боевик,
Но фильмы все твои так поглощают,
Ты даже в неосознанность проник,
Самих себя они нам открывают.
«Из «Советов киноактёру: Будьте проще. Сделайте пустое лицо. Музыка и сюжет заполнят его». — Ингмар Бергман
«Только тот, кто хорошо подготовлен, может импровизировать». – Ингмар Бергман
Пересмотрите их фильмы (можно взять в видеопрокате), погрузитесь в глубокое, интеллектуальное, психологическое, качественное кино. Не пожалеете: оно, конечно же, обогатит вас…
Я жду вас в следующую субботу, поговорим о чем-то новом.
Комментарии